Képelemzés-rendelői vallomások No1

Miért a Plejádok?

Szívesen emlékeznék a pillanatra, amikor beleszerettem Max Ernst Plejádok című képébe, de nem bírok, pedig nagyon kutatok az agyamban. Valószínűleg azért, mert nem szerelem volt első látásra, hanem lassan, kitartóan ette be magát az agyamba. Ahogyan Max Ernst is maga, az életembe.

A szürrealizmussal kezdődött, mint mindenkinek. Dalival az elején. Dali hamar elmúlt; ő a nagy szemfényvesztő, mondta Kata, mikor legutóbb beszélgettünk. Aztán jött Magritte és a Szép fogolynő című francia film, amiben egy Magritte-motívum fontos szerepet játszott a látványban. Imádtam azt a filmet. Még mindig megvan videón. Szerettem Mirót, Chiricót, a többieket is sorban és összevissza, de ők aztán megkövültek. Ernst nem. És ezért, az egész életen át folytatott kreatív kíséretezésért, abszolút követendő példa nekem az ő élete. Kísér is évtizedeken át. Mindig újabb és újabb korszakait nézegetem tüzetesen.

Max Ernst: A pubertás közeledik, avagy a Plejádok, 1921

Max Ernst: A pubertás közeledik, avagy a Plejádok, 1921

Elmentünk már Seillans-ba – a francia Alpok alsó csücskében elnyúló kisvárosba, utolsó előtti lakhelyére – is, ahol Dorothea Tanninggel éltek, miután áttelepültek Európába. Sírva fakadtam, amikor nem volt nyitva múzeum. Aztán elmentünk újra. A képek egy része épp Párizsban volt kiállításon, de akkor már el tudtam képzelni, hogyan mászkáltak ki be a kis házban, megnéztem, mit láttak az ablakon át, és elmentünk a térre is, ahol Ernst a helyiekkel golyózott a parkban. Most ott – ha jól emlékszem – a Szabadság című vidám kis szobra néz le a völgybe.

A Plejádokat eddig kétszer láttam élőben. A düsseldorfi Szürrealizmus kiállításon, ahol irdatlan volt a tömeg, egy titkos pillanatban megsimogattam a keretét. A könyvből már ismert képet monumentálisabbnak képzeltem – kerettel együtt alig nagyobb egy A4-es papírlapnál –, de a kicsisége ellenére is besugározta a termet. Volt, amikor csak a szépsége kapott el, máskor a technikája érdekelt. Nézegettem rajta a festett, ragasztott rétegeket. Egy tübingeni kiállítás plakátjának is ezt választották, azóta a pesti konyhában lógott a poszter, bekeretezve.

Susanna Lakner: Venus & Mars (Artemisz Műhely, 2013)

Susanna Lakner: Venus & Mars (Artemisz Műhely, 2013)

Most, hogy Venus & Mars címmel megjelent első tematikus kollázskönyvem, és a szövegírásra felkért Bernd Reichert vastagon belevonta kommentárjába Max Ernstet mint a történet kísérőjét, hirtelen hivatalos mesteremmé avanzsált. A plakátot bevittem a szobába, elé húztam a fotelt, és hosszan nézegettem naponta. Szemben vele odaraktam a szekrényre a könyvemet.

Vannak napok, amikor összeér minden. Ebben az atmoszférában kollázsoltam minden nap az elmúlt hetekben. Katát is meglátogattam, s amikor beléptem a szobájába, az íróasztalán a Plejádok hevertek kinyomtatva, ezerféle változatban. Max Ernst-kötetek, kihajtva ennél a munkánál. Próbáltunk rájönni, miért van kivágva a nő arca a képen. Mit jelent ez? Kata verziója olvasható az esszéjében. Az enyém? Nem tudom… Őszintén szólva, Kata hívta fel a figyelmemet rá. Mintha ez nekem eddig fel sem tűnt volna. Azóta is azon tűnődöm, miért nem volt ez nekem probléma. És mit mond rólam, hogy ez nem zavart.

Kiadóm, Turbuly Éva kérdése is eszembe jut: miért tépem ki a szemeket a kollázsaimon, miért cserélem ki őket, ragasztok nőknek férfi, férfiaknak női szemeket? Lehet, hogy erre a két dologra azonos a magyarázat. Ezen még elmélkednem kell…

Lakner Zsuzsa


Exkluzív elsőközlés
Készült 2013 májusában | Hovatovább: S. Nagy Katalin képelemző esszéje | Susanna Lakner kollázsblogja

Lezárásképp… 2

Az Arnolfini Szalon tavaly tavaszi esszésorozata, majd az Arnolfini Archívum Képekről című kötete 11 festményről szóló elemzéseimet tartalmazta. Azokat a műveket – kedvenceim közül – én válogattam. Majd megkértem családtagjaimat, barátaimat, jó ismerőseimet: válasszanak ők kedvenc festményeikből. A 17 választott alkotásból hetet mutattunk be az idei téli-tavaszi ciklusban. Amikor sorba raktam a 17 képet, meglepően


Max Ernst: A pubertás közeledik, avagy a Plejádok

Max Ernst, ez a különös, szokatlan, újító szellemű festő, született lázadó, 1921-ben készíti A pubertás közeledik, avagy a Plejádok című kollázst, abban a festői periódusában, melyet a szakma dadaistának (1919–1924) nevez. Ekkor 30 éves. 1921 fontos év az életében: Tirolban találkozik a párizsi dada tagjaival, és megismerkedik André Breton francia íróval, esztétával, a szürrealizmus alapítójával.


Tisztelt Czím: Sárbogárdi Jolán, A test angyala

Igen Tisztelt Íróúrhölgy, “kedves” Jolán! Már engedelmet kérek, hogy levelemmel zavarjam, egyúttal bocsásson meg alig leleplezett zavarómért. Mentségemre legyen írva, azért ragadtam “tollhoz”, amely a tecknika szünetmentes fejlődéséből kifolyólag fekete klavírként terül el előttem, mert eszembe ötölt jó magyar irodalomtanárom mondása volt. Hogy tudniillik az Író(nő)nek úgy kell az Olvasó visszacsatolmánya, mint ruganyos és fiatal


Voltunk mint ti, lesztek, mint mi

Kijön a Sufni apró színpadára vagy harminc ember, egyforma pólóban, a mellükön a keresztnevükkel. Több sorban férnek csak el, és teljesen betöltik a színpadot. Két korosztályba tartoznak, köztük egy generációnyi hiány: nagyszülők és unokák, hetven körüliek és tízen-huszonévesek. Nem tudni, hogy tényleg nagyszülők és unokák-e, vagyis vannak-e köztük rokonok, talán igen, talán nem. Egy fiú


Otto Dix: Idős szerelmespár

Otto Dix megrázó, felkavaró expresszivitásuk ellenére is tárgyszerűségre törekvő grafikákban örökítette meg az első világháborúban – nehéz gépfegyverre kiképzett katonaként – szerzett kiábrándító élményeit, tapasztalatait. Többször megsebesült, a lövészárokban és az ideiglenes hadi kórházakban is rajzolt. Háborús rajzait 1916-ban Drezdában mutatták be. Pontos megfigyelései alapján 1924-ben 50 rézkarcból álló könyvet készített az első világháború szörnyűségeiről


Szemrebbenés nélkül

Áll Krisztik Csaba a fehér fal előtt, körülötte, mintha géppuskával lőnék körbe, vagy késekkel dobálnák körül, teljes erővel odavágott krumplik csattannak szét a falon, a feje fölött, a füle mellett, krumplicafatok fröcsögnek, tán még az első sorban ülőkre is jut, áll, és hosszú percekig a szeme se rebben. Az ikertestvérét játszó Nagy Norbert is ott


Kováts-kollázs

Hölgyeim és Uraim, kedves Barátaim! Művészek gyakran számolnak be arról a jelenségről, amikor „a kép festi önmagát”. Nem a művész szándékai ellenére, de nem is kifejezett, tudatos akaratával történő képalakulási-szerveződési eseményekre vonatkozik ez a megfigyelés. A felületen megjelenő bizonyos formai jelenségek magukhoz vonzanak velük egy ívású, rokon formációkat, ezek kényszeresen mintegy „hozzá rendelődnek”, s a


A szenvedélyes érdeklődés lenyomatai

Hölgyeim és Uraim, kedves Barátaim – talán emlékeztek, így szoktam kezdeni a megnyitóimat. De most bevezetésképp csak néhány szükségesnek gondolt megjegyzés következik. Előző könyvemben (A tárlat metafizikája, Liget, 1999) a legkorábbiaktól kezdve válogattam azokból az írásaimból, melyeket akkor fontosnak éreztem, vagy amelyek különböző okokból közel álltak hozzám. Röviden: amelyeket a legfontosabbak közé soroltam. A legkorábbiak:


Együttláttató festőiség

Bizonyára helyénvaló lenne, ha a kiállítás címét adó képpel, vagy a Kováts Albert munkásságában meghatározónak számító Übü elemzésével kezdeném, illetve annak indoklásával, hogy ezen művek milyen szerepet töltenek be a tárlat egészében. Két ok miatt mégsem ezt teszem. Egyrészt azért, mert ha végigtekintünk a termeken, első látásra feltűnhet: az összképet nem ezek az alkotások határozzák